Artistas invitados

Javier Álvarez

(Ciudad de México, 8 de mayo de 1956) es un compositor de música, catedrático y académico mexicano. Se ha especializado en música de concierto, música electroacústica, danza y música para cine. Su labor ha sido reconocida y premiada por la Federación Internacional de Música Electroacústica en Francia (por su obra Papalotl en 1987), por la British Broadcasting Corporation (BBC) en Inglaterra y por el Consejo Nacional para la Cultura y las Artes (Conaculta) en México. En 1993 fue nominado al Premio Ariel en las categorías de mejor música de fondo y mejor tema musical por su trabajo en la película La invención de Cronos que dirigió Guillermo del Toro. Ese mismo año fue acreedor del Prix Ars Electronica de Austria por su obra Mannam. En el año 2000 se le otorgó la Medalla Mozart, Capítulo de Excelencia, por la embajada de Austria en México. En 2012 fue nominado a los Premios Grammy. En 2013 fue uno de los ganadores del Premio Nacional de Ciencias y Artes en el área de Bellas Artes otorgado por la Secretaría de Educación Pública.

Franciszek Araszkiewicz

Franciszek Araszkiewicz studied composition at the Academy of Music in Krakow (with Krzysztof Knittel and Marcel Chyrzyński). He composed vocal, instrumental, electroacoustic music, audio-visual and interactive installations.His works have been performed on many Polish ad international festivals. He received many prizes, awards and prestigious grants in Poland and abroad, including Avenir Grant (2014) awarded by the Arnold Schoenberg Center in Vienna, scholarship City of Cracow in the field of music (2014), artist-in-residence in Villa Waldberta, Munich (2015), Kulturkontakt Vienna (2016) and the Minister of Culture and National Heritage prize for students of art schools for outstanding achievements in the creative arts

Françoise Barriere

Françoise Barrière was born in Paris and studied at the Conservatoire de Versailles and the Conservatoire National Supérieur de Musique in Paris. She continued her studies in ethnomusicology at the Ecole Pratique de Hautes Etudes. Barrière worked at the Service de la Recherche, ORTF, and in 1970 became co-founder and director of the International Institute of Electroacoustic Music of Bourges with Christian Clozier. Barrière is instrumental in organizing the Bourges International Competitions at the Synthese Festival. She manages the magazine Faire and the Mnémosyne Musique Media company which published the annual works of the International Academy of Electroacoustic Music and the Cultures Electroniques and Chrysopée Electronique CDs. Barrière is a founder of the International Confederation of Electroacoustic Music (ICEM) and has served as its president beginning in 2005. Her works have been played internationally at concerts and festivals and through radio broadcasts.

Robert Bentall

Robert Bentall (b. 1989, London) is a composer and researcher working primarily within the electroacoustic music domain. His works hybridise ambient, folk, dance, improvised and experimental music. He read for a BMus at the University of Manchester, graduating in 2010 with the P.J. Leonard Prize for electroacoustic composition, and subsequently gained an MMus from the University of Sheffield, supervised by Dr Adrian Moore and supported by a Julian Payne Scholarship. He then completed a PhD at the Sonic Arts Research Centre, Belfast under the supervision of Dr Paul Wilson and Dr Simon Waters. From 2015-2017, Rob is a Sound and Music International Embedded composer-in-residence with CMMAS Mexico and the Sound.Music.Image Research Centre at the University of Huddersfield.

Pedro Bittencourt

(Rio de Janeiro, 1975) profesor de tiempo completo del Departamento de Alientos en la Universidad Federal de Rio de (UFRJ), Brasil. Director del Ensamble de Sax de la UFRJ. Fundador, director y saxofonista del Ensamble ABSTRAI. Doctor en música por la Universidad CICM/París 8, por una investigación de música mix de saxófono, bajo la supervisión de Horacio Vaggione. Becado para la realización de su doctorado por la Fundación de Ciencia y Tecnología de Portugal. Master en Arts/Musicology por la Universidad de Bordeaux 3, con una tesis sobre Iannis Xenakis' Oresteia. Artista invitado en el Instituto ZKM de Música y Acústica, en Alemania. Estudios en música de cámara contemporánea y saxófono con Marie-Bernadette Charrier en el Conservatorio Nacional de Bordeaux, Francia. Toca saxofones Selmer y boquillas (mouthpieces) Vandoren.

Rodrigo Castellanos

Rodrigo Castellanos (Oaxaca, México 1977) Es músico y compositor involucrado en la creación sonora contemporánea, y en el desarrollo de herramientas informáticas para trabajar con sonido, destinadas a la creación de sus obras, colaboraciones, encargos, y para sesiones de improvisación en donde utiliza una laptop de uso convencional como instrumento. Su catalogo abarca música para banda filarmónica, jazz, música para danza contemporánea, video arte, improvisación, y obras de cámara, mixtas y electroacústicas, que han sido presentadas y estrenadas en importantes escenarios y festivales de México, Sudamérica y Europa. Realizó estudios en la escuela de Bellas Artes de Oaxaca, en la ESM del INBA en Ciudad de México, y un master en artes y composición en la Universidad de Chile, de donde se gradúa con distinción máxima en el año 2010. Ha sido beneficiado en diferentes programas de becas en México y el extranjero, y varias de sus obras y proyectos fueron seleccioninv en importantes concursos y festivales. Radica en Santiago de Chile desde el año 2007 y desde el 2011 trabaja como profesor en la academia de artes Casona de la Florida.

Clorofila

Jorge Verdin es un diseñador grafico y músico, criado en Tijuana y radicado en Pasadena CA. Fue miembro de Nortec Collective desde sus inicios en 1999 hasta su disolucion en 2007. Como diseñador gráfico, jugó el papel de director de arte interno del grupo y su trabajo para la portada de "Tijuana Sessions Vol 3", fue nominado para un Grammy Latino como mejor Arte de Portada. Como músico, bajo el nombre Clorofila, el proyecto con el cual desde 1999 ha estado trabajando con las fusion de los sonidos y la instrumentacion de las músicas de banda y norteña, con los procesos de producción y sintesis de la música eléctronica, que dio como resultado, el sonido “Nortec”, uno de los géneros mas distintivos creados en México. Participó en los dos lanzamientos oficiales del proyecto "Tijuana Sessions Vol 1” y "Tijuana Sessions Vol 3”, contribuyendo temas representativos como “Olvidela Compa”, “Almada” y “Narcoteque”, asi como trabajando en proyectos como un remix para Beck y produccion de un tributo a Rigo Tovar . En 2005 bajo el nombre Tremolo Audio, edito un álbum llamado "Visitas" de electrónica downtempo. En 2010 lanzó su album solista “Corridos Urbanos”, que fue considerado en varias listas como uno los mejores discos de ese año. En 2014, edito independientemente un mini album llamado “Ahorita Vengo.” Se presenta en vivo en diferentes formatos, desde el formato de DJ set, con un cuarteto de musicos Oaxaqueños (Los Mezcaleros de la Sierra) hasta presentaciones acompañado de una banda Sinaloense y vocalistas invitadas. Una de éstas últimas fue filmada en el Lunario del AUditorio Nacional, y recibió una nominacion como mejor espectaculo de Musica Electrónica. Desde 2010, ha colaborado con el grupo Teatro Linea de Sombra como compositor, diseñador de audio y apoyo conceptual en las obras y performance Amarillo (2009), Revolucion / Independencia (2010), Baños Roma (2013) y Pequeños Territorios (2014). En 2014 colaboró con el afamada ensamble de música contemporanea, Lumínico componiendoles una pieza comisionada especialmente. En 2016, sus actividades creativas van desde estar colaborando con TLS para una nueva obra, hasta estar trabajando en la museografia de una exposicion sobre la relacion de artistas Latinoamericanos y Disney, asi como estar produciendo y componiendo material para el siguiente lanzamiento de Clorofila.

Fabian Contreras

Compositor y guitarrista chileno. Su trabajo artístico y teórico aborda la problemática constante de identidad que supone la creación musical y artística en general. Su obra se relaciona con el concepto de paisaje sonoro y con elementos nativos y vernáculos de Chile y América Latina. Es integrante del Centro de Estudios Musicales Latinoamericanos (CEMLA), institución dedicada a la formación musical desde paradigmas latinoamericanos en todos los niveles de la educación.

Marek Choloniewski

Choloniewski writes instrumental, electroacoustic, music for theater, film and radio, author of sound and video installations, audio–visual, outdoor and net projects. A world renown lecturer, composer, sound artist and live art performer. He has been giving concerts, workshops and lectures in Europe, North and South America as well as Asia. Author, founder, artistic director, coordinator and cooperator of many international. He received Honorable Award of the Polish Composers Union, Award of the Ministry of Culture and National Heritage, as well as the Independent Project grant of the CEC ArtsLink in New York. Since 2008 he is the Secretary, and since 2011 the President of the International Confederation of Electroacoustic Music (ICEM/CIME).

Wang Chunming

Wang Chunming (China), electronic music composer, Ph. D., associate professor(Zhejiang University Of Media And Communications,China, his work has been staged in Beijing and Taipei, and other electronic music festival.

Dawn of Midi

Channelled madness – the sound Dawn of Midi spent years shaping, culminating into their most mesmerising work yet With Dysnomia, the Brooklyn-based group Dawn of Midi abandons improvisation in favour of composition, utilising sophisticated rhythmic structures from North and West African folk traditions to weave a sonic tapestry of trance-inducing grooves. From close up one may see only dots, but when stepping back an undulating image reveals itself. “We didn’t want to create anything cerebral,” says Belyamani, “we wanted something visceral, something that would awaken our instinctive dance impulses.” Having met at California Institute of the Arts in Los Angeles in 2006, bassist Aakaash Israni, pianist Amino Belyamani and drummer Qasim Naqvi found their original rapport through late night tennis matches on the campus court. The chemistry they founded there eventually led them back indoors to improvise together; something they did in total darkness to deprive themselves of all their senses except the crucial one – their hearing.

Fernando Domínguez

Fernando Domínguez realizó los estudios en el Conservatorio de Viena y de clarinete bajo en el Conservatorio de Ámsterdam, teniendo como maestros a Poger Salander y Harry Sparnaay, respectivamente. En México, fue alumno de Francisco Garduño, Luis Humberto Ramos y Abel Pérez Pitón en las escuelas Ollín Yoliztli y la Nacional de Música. Ha actuado como solista de las orquestas: Sinfónica Vida y Movimiento, la Escuela Nacional Preparatoria, Sinfónica de IPN, la Cámara de Bellas Artes y la Sinfónica Carlos Chavez. Es maestro en la Escuela Nacional de Música de la UNAM y forma un dúo con el pianista Tonatiuh de la Sierra, con quien ha ofrecido recitales en diversas salas de la ciudad. Asimismo forma parte de Ensamble 3, junto con el flautista Salvador Torre y el pianista Mauricio Nádar con quienes se ha presentado en foros nacionales y extranjeros tales como: el Foro de Música Nueva, el Festival de Música Contemporánea de la Habana, Ciclo “Encuentro con México” en Bogotá, Colombia, asi como en diversas ciudades del interior de la Republica. En el año 2000 el Ensamble 3 se hizo acreedor al primer lugar en el VII Concurso de Música de Cámara de la UNAM. De igual manera, pertenece al ensamble ONIX, con quien se ha presentado en el Festival Internacional Cervantino, Festival del Centro Histórico y el Foro de Música Nueva, entre otros. En 2003 fue invitado a formar parte al Trio Neos. Fernando Domínguez participó en el Internacionales MusikFerienkuerse en Darmstadt en el año 2002 y ha sido beneficiario del FONCA en diversas ocasiones.

Electricks

ElecTricks es el proyecto con el que Miguel Angel Valle, músico y productor de música electrónica, explora y reinterpreta el House y el Techno con sus variadas influencias musicales desde el 2008, con lanzamientos con disqueras extranjeras y participación en eventos importantes de la escena electrónica moreliana, destacando como uno de los primeros actos en vivo de House con relevancia en Morelia; sus DJ Sets se caracterizan por ser mezclas de ritmos enérgicos y un gusto ecléctico que ofrecen lo mejor de diversas vertientes. Trabajó con Simetriks, GreenhouseMx, Wizard Recordings (NY), Plusquam Records (Alemania) y Mystic Carousel Recordings (Madrid). Trabajó como DJ residente de Metric Club en 2015 y ha compartido escenario con The Wookies, Beat Buffet, Navarro, Caballero, Freyre Crisanto y Metrika, entre otros.

Ensamble Experimental Latinoamericano

El EELAT, creado en 2010, practica una actitud de búsqueda respecto de la América contemporánea, valiéndose de todas las herramientas que manejan sus integrantes, sin juicios a priori. Toma como inspiración temáticas de la cultura popular, mitos y cosmovisiones originarias, expresándose en un lenguaje en donde la experimentación y las nuevas tecnologías conviven con lo ancestral. La revalorización de la oralidad, la creación colectiva, y la incorporación de instrumentos tradicionales sudamericanos a la música académica son algunos de sus ejes principales de trabajo. Se busca a la vez una visión integral del músico, integrando las dualidades compositor/intérprete, artista/artesano, teorico/práctico. El ensamble trabaja composiciones de sus propios integrantes, y re-composiciones de obras de otros autores, a partir de la metodología de la Heurística Musical. Se ha presentado en el la Sala Musicámara (Universidad de Valparaíso), en el taller anual de composición Jacarandá, (ONG Germina.Cciones), en el Primer Ciclo de Conciertos Nuevas Músicas Latinoamericanas (CEMLA), en el Festival Internacional de Música Contemporánea Darwin Vargas (Pontificia Universidad Católica de Valparaíso), en las carreras de música de Universidad Nacional de Villa María, y de la Universidad Nacional de Córdoba (Argentina), en el Festival MUSICAHORA de la Universidad de La Serena, Festival Flautas del Mundo (UNCuyo, Mendoza), Primer y Segundo Seminario Nuevas Músicas Latinoamericanas (CEMLA) entre otros. Mas información en: www.eelat.blogspot.com

Erreopeo

Erreopeo es un proyecto colaborativo de exploración visual y sonora formado por Rodrigo de León Garza y Nika Milano. Tomando como punto base de trabajo a los sintetizadores modulares, crean sonidos con toques de idm/abstract music y atmósferas con largas reverberaciones. Los visuales (generinv a partir de un sistema analógico) manejan una extensa gama de color y multipes formas creando atmósferas y escenarios utópicos. Erreopeo se ha presentado en recintos y festivales como: MutekMx, Sines & Squares Festival (Manchester, UK), Noche Electrónica Alemana-Mexicana, EMS/VEMS BOLLPLANK! (Estocolmo, Suecia), Laboratorio Arte Alameda(CDMX), Festival WhiteNoise (Guanajuato)

Cristian Galarce

Cristian Galarce López (1978). Compositor e investigador. Su catálogo contempla música de cámara, electroacústica y mixta; música y diseño sonoro para teatro, danza, cine y multimedios. Como académico se ha desempeñado en pre y postgrado, en música, en la Pontificia Universidad Católica de Valparaíso y en la Universidad de Valparaíso; y, en cine, en Universidad Arcis Santiago; desarrollando docencia en composición musical, polifonía, análisis, música del s.XX, informática aplicada, semiología audiovisual y otras materias. Actualmente cursa el Doctorado en Estudios Interdisciplinarios sobre Pensamiento, Cultura y Sociedad, de la Universidad de Valparaíso, DEI-UV.

Pablo Gav

Tiene un Doctorado en Música Electroacústica de City University, Londres. Ha ganado premios internacionales por su trabajo como son el Prix de la Región de Aquitaine (Francia), Luigi Russolo (Italia), PAPIAM (México) y actualmente es miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte del FONCA. Se dedica a la composición y diseño de música multicanal mixta en donde combina el sonido electroacústico, la música clásica contemporánea y el rock progresivo/experimental. Además de su labor creativa es profesor en SAE Institute Mexico y tiene un estudio de grabación experimental de 15.2 canales de audio surround en la Ciudad de México. Actualmente dedica su tiempo a su proyecto NAFF (rock experimental multicanal) y a la composición para orquesta sinfónica combinada con electrónica multicanal (8 canales)

Gasde Augusto Hunedy López

Estudió la licenciatura en Matemáticas en la Facultad de Ciencias de la UNAM donde fue académico desde 2005 hasta 2013 impartiendo cursos de Cálculo, Álgebra y Teoría de Gráficas. Su trayectoria como docente se ha desarrollado en los niveles básico, medio superior y superior. Como parte medular de su labor, participa activamente en la divulgación científica. Actualmente labora en el Centro de Ciencias Matemáticas de la UNAM campus Morelia, como académico de la Unidad de Divulgación y Vinculación. Durante 3 años consecutivos, han organizado la Feria Matemática de Morelia. Paralelamente es actor en la compañía Cientifik teatro, teatro infantil de divulgación científica.

Héctor Infanzón

Creador inagotable, Héctor Infanzón es un intérprete y compositor reconocido como uno de los más completos pianistas de México. Su sólida formación clásica y su basta experiencia en diversos géneros musicales, le permite fusionar en su música la tradición con los lenguajes contemporáneos. Como compositor, arreglista o solista, Héctor ha sido invitado por prestigiadas orquestas: Orquesta Filarmónica de la Ciudad de México, Orquesta Filamónica de la UNAM, Orquesta de Cámara de Bellas Artes, Orquesta Filarmónica de Acapulco, Orquesta Filarmónica de Querétaro, Orquesta Sinfónica de Aguascalientes, Orquesta Sinfónica de Michoacán, Orquesta Sinfónica de Puebla, Orquesta Sinfónica Mexiquense, Twilight Orchestra (Indonesia), String Orchestra of the Rockies (Montana, EU) y Tonkünstler Orchestra (Viena). Ha colaborado con los reconocidos directores, Fernando Lozano, José Guadalupe Flores, Eduardo Díazmuñoz, José Areán, Andrés Orozco Estrada, Román Revueltas, Eduardo Álvarez, Rodrigo Macías, Antonio Lópezrios, Israel Yinon, Benjamín Loeb, Mario Rodríguez Taboada y Francisco Núñez. En 2005 y 2012 fué nominado al premio “Las Lunas del Auditorio” en la Ciudad de México. En 2006 y 2015 es seleccionado en el Sistema Nacional de Creadores de Arte. En 2011 recibe del Sindicato Único de Trabajadores de la Música (SUTM) la máxima presea “Mario Ruíz Armengol” que se otorga a músicos mexicanos por su trayectoria. Desde el 2007 es artista patrocinado por Yamaha de México.

Panayiotis Kokoras

Kokoras is an internationally award-winning composer and computer music innovator, and currently an Associate Professor of composition at the University of North Texas. Born in Greece, he studied classical guitar and composition in Athens, Greece and York, England; he taught for many years at Aristotle University in Thessaloniki. Kokoras's sound compositions use timbre as the main element of form. His concept of "holophony" describes his goal that each independent sound (phonos), contributes equally into the synthesis of the total (holos). In both instrumental and electroacoustic writing, his music calls upon a "virtuosity of sound," emphasizing the precise production of variable sound possibilities and the correct distinction between one timbre and another to convey the musical ideas and structure of the piece. His compositional output is also informed by musical research in Music Information Retrieval compositional strategies, Extended techniques, Tactile sound, Detuned Systems, Robotics, Sound and Consciousness. More information at http://www.panayiotiskokoras.com

Juan Sebastián Lach

Compositor y tecladista. Ciudad de México, 1970. Su música instrumental y electrónica combina procesos algorítmicos generativos e interactivos, búsquedas armónicas microtonales y transformaciones alusivas a diversas músicas. Es ejecutante en medios electrónicos y compone principalmente en colaboración con ensambles y solistas. Su música ha sido tocada y grabada por diversas agrupaciones en varios países, tales como Liminar, Ensamble 3, Camerata de las Américas, Cepromusic y Cuarteto Latinoamericano en México; Modelo62, Klang, The Electronic Hammer y The Barton Workshop en Holanda; y solistas como Diego Espinosa, Carmina Escobar, Eva Zöllner y Alexander Bruck. Su música está editada en varias compilaciones además de un álbum retrato de su música de cámara, Islas (Navona Records, 2013). Es miembro del Sistema Nacional de Creadores, tiene un doctorado en Investigación Artística por la Universidad de Leiden, así como Maestría y Licenciatura en composición por el Conservatorio Real de La Haya, Holanda. Anteriormente estudió composición en el CIEM, matemáticas en la UNAM y, desde niño, piano. Ha sido tecladista y compositor en el grupo de jazz Psicotrópicos y de rock Santa Sabina, con quienes grabó 6 discos; ha compuesto música para teatro, cine y radio y enseña composición desde 2008 en el Conservatorio de las Rosas en Morelia.

Javier Lara

Su trabajo con el sonido transita entre la música y el arte sonoro, siempre con un fuerte énfasis de experimentación tanto en prácticas como en procesos. Su trabajo se centra primordialmente en la síntesis, el diseño de sonido y el procesamiento de señales en tiempo real. Su discurso se basa en la resignificación del sonido fuente, en la recreación del proceso de composición desde el procesamiento de señales y en la relación inseparable de los conceptos de composición e improvisación. Entre sus proyectos actuales destacan Non Divine, un ensamble de improvisación audiovisual en el que comparte créditos con el guitarrista Todd Clouser y el cineasta Morris Trujillo, y Astrolab-iO, un dueto de experimentación electrónica con el guitarrista Alex Otaola. Ambos proyectos son una muestra tanto de su ejercicio sonoro experimental como de su permanente investigación sobre la integración de herramientas digitales y analógicas en las prácticas artísticas. Paralelamente a estas colaboraciones, tiene una trayectoria solista que incluye 3 discos y diversos trabajos expositivos de instalación sonora. Además de su trabajo como artista, su ejercicio creativo se extiende a la gestión cultural, específicamente a las artes visuales. En este ámbito, los últimos 4 años ha sido comisionado para coordinar el programa de artes visuales de la Embajada de España en México, realizando trabajos de gestión, museografía y en ocasiones curaduría, para más de 80 exposiciones realizadas en el Centro Cultural de España en México y en otros importantes espacios del país como el Museo de Arte Contemporáneo de Oaxaca, el Centro de las Artes de Monterrey o el Museo Carrillo Gil de la Ciudad de México. También dentro de la gestión cultural, es creador y curador, junto al reconocido músico Mateo Lafontaine, del programa MOD. Encuentros de Música Electrónica Viva; un encuentro de creadores de música electrónica que se ha convertido en un referente de la escena electrónica mexicana gracias a sus 3 años y 14 ediciones.

Diego Losa

Nacido en Buenos Aires en 1962, realizó sus estudios musicales en la Argentina, donde estudió la flauta, el saxofón, la armonía con Julio Viera y la composicion con Francisco Kropfl. Siguio el curso de introducción de nuevas técnicas de análisis musical con Maria del Carmen Aguilar. Formó parte del LIPM (Laboratorio de Investigación y Producción Musical en Buenos Aires) donde participo del intercambio entre la universidad de Stanford, San Diego y Buenos aires donde participo activamente en proyectos junto a John Chowning y Max Matheus. Entre los años 1993 y 1996 fue Profesor de composición electroacústica en las Universidades de Córdoba, Rosario y Santa Fe, Radicado en Francia desde 1996, Actualmente es miembro del GRM (Groupe des recherches musicales) de Paris En el campo de la enseñanza es titular de la catedra de musica electroacustica del conservatorio de St Etienne (Francia) y de la facultad de La Sorbonne Paris, En el ambito del cine es Profesor de Sound Design en la Escuela de Cine EICAR de Paris.

Wu Luning

Wu Luning (China), the young violinist, graduated from Ukraine kharkov music college, attended many international music festival performance, such as Kiev international music festival, the playing style diversity, is well received by many, currently he is member of Chinese violin at jining college music department professional teachers.

Maxime Michaud

Born in the early 90s. Aquarius, Libra ascendant. Described as kind and creative. Was part of the deceased anonymous collective Sasskou. Collaborated with the artistic cooperative Le Sacre. Is now chillin' with Les Mêmes-Cacaïstes. Has an interest in human being in their totality (almost), complexity and in their quests. Trying to devote himself to the daily practice of art; also likes cinema and music and lots of stuff. Takes his time. B.A. of Communication – Filmmaking - Directing at UQAM. Now Masters of Communication - Research-Creation in Experimental Media. Works on immersion, feeling of fullness, cognition and phenomenology. Made short films, clips. Works as a freelancer. His first documentary made with a little amount of money, Who We Are, is distributed by Videographe, and toured festivals. Does not hesitate to bring all his passions together or to explore new directions. Maxime is a sensible observer, a volatile thinker and experimenter.

Ariannys Marino Lalana

Ariannys Lalana (Mariño Lalana) compositora cubana (1988) estudió guitarra en los conservatorios Manuel Saumell (2003) y Amadeo Roldán (2007) de La Habana y luego composición (2012) y Organología (2014) en la Universidad de las Artes (ISA) de La Habana. Ha recibido clases magistrales de guitarra con Joaquín Clerch y Victor Pellegrini (2006). Invitada a los Talleres Latinoamericanos de Composición de la Casa de las América (2008, 2010,2014) en La Habana. Ha trabajado en intercambios culturales con el Breklee College de Boston (USA) (2010-2011) y participado en el taller Música y Cine “Procesos y Técnicas” impartido por el supervisor y compositor Robert Kraft, de la Twenty Century Fox (2013-2015). Ariannys Lalana ha obtenido premios de composición en varias ediciones del concursos Musicalia del ISA (2007,2009-2010), el concurso nacional A.Garcia.Caturla (2008-2014), el concurso de composición para guitarra auspiciado por la Embajada de España (2008) así como en el el Festival de Cortópolis (Argentina) (2013).

oqko

Founded in 2015, the Berlin based interdisciplinary label and collective; oqko, envisions both organic and hybrid experimentation towards the core of its perception of æsthetics. A series of installations, performances and releases backs the output of oqko's four members, valuing the plurality of todays formats and expressions.

Andrew Pask

Andrew Pask is a New Zealand born musician and audio/video programmer. He worked for years as a professional musician throughout Asia and New Zealand before moving to Los Angeles in 1999. He performs regularly in Los Angeles in the new music scene. At the same time, he has a career as a computer programmer, working for Cycling 74, a California corporation dedicated to creating advanced audiovisual computer software. Now a Project Manager for Cycling '74 and member of the C74 executive team.

Kevin Patton

Kevin Patton is a musician and scholar who explores intersections of composition and improvisation, technology and the body. Kevin often performs his own work in both instrumental improvisation and interactive chamber music and has performed in Europe, Japan, and throughout North America. The design of new musical instruments as well as interfaces and computer systems for analysis, composition, and performance is at the center of his practice. Kevin is the Director of Emerging Media Technologies at the New York City College of Technology. He holds a Ph.D. and M.A. from Brown University and a Master of Music degree in jazz studies from the University of North Texas as well as a Bachelor’s Degree in Philosophy from the University of Houston. 

Catalina Peralta

Compositora colombiana (medios acústico-instrumental y electroacústico, en diversos formatos como música de cámara mixta, acusmática, música de cámara puramente instrumental y vocal, live electronics). Desde 1996 ha sido profesora de Composición y composición electroacústica en Bogotá, actualmente es Profesora Asociada del Departamento de Música de la Facultad de Artes y Humanidades de la Universidad de Los Andes. Inició estudios musicales en Bogotá (oboe). Realizó su carrera de Composición (1er y 2do Diplomas) en la Escuela Superior de Música y Artes Representativas de Viena, Austria, con Francis Burt y una Especialización en el Instituto de Música Experimental y Electroacústica de Viena, en la cual se le otorgó Diploma de excelencia (W. Zobl, Dieter Kaufmann). Además tuvo la oportunidad de tomar talleres con compositores como B. Schaeffer, G. Crumb, M. Kagel, Mario Lavista, Marco Stroppa, entre otros. Entre 1986 y 1994 participó en giras internacionales con el “Singverein de Viena - Wiener Singverein”. Ha participado en festivales Kontakte VIII, Berlín; Acustica 89, en Viena, en Recife, Br. y en Varadero, Cuba. Entre 1993 y 1994 perteneció al “Foro de Música de Viena”. Entre sus distinciones se encuentra la mención honorifica del Prix Ars Electrónica de Linz, Austria en 1992, Primer Premio en el concurso de Composición del Instituto Distrital de Cultura y Turismo en 1995, con su obra Diálogo en Simetrías Móviles, y la beca Carolina Oramas para el Magister en Artes en la Universidad de Música ”Mozarteum” de Salzburgo, entre otras.

Aleksander Pettai

Aleksander Pettai Born in Estonia 1959 Lives and works in Moscow, Russia Education: 1986 Moscow Art School commemorated to the Year 1905. 1994 SCAN (Interdisciplinary Expertise Centre for Computer Graphics, Computer Animation and Multimedia), Groningen, The Netherlands. Works: Video art, computer graphics, media art. Selected Group Exhibitions and Events: 2016 ADAF 2016. 12th Athens Digital Arts Festival. Athens, Greece 2016 To See The Sound. NCCA (National Centre For Contemporary Arts) Vladikavkaz, Philharmonic of The Republic Of North Ossetia-Alania, Russian Federation 2015 VI Moscow Bienalle of Contemporary Art. Moscow, Russia 2014 Todi Festival. Todi, Italy 2014 Lucida Space. NCCA (National Centre For Contemporary Arts) and A Festival Today's art, Moscow 2012 Cancellation Of Doomsday (as a video artist of the concert). Chamber Hall of the Moscow Philharmonic. Moscow, Russia. 2011 International Christmas Festival of Arts (as a video artist of the concert). Novosibirsk State Philharmonic. Novosibirsk, Russia.

Eric Powell

Eric Powell is a sound artist and composer working with a variety of presentation methods: composing for stereo and multi-channel tape, performing with custom electronics, composing site-specific concerts, and creating interactive installations. He received his MFA in electroacoustic composition from Simon Fraser University, and he is currently a PhD candidate at Concordia University in Montreal. His research is focused on building interfaces for sound-based mapping. Eric is a founding member of the sound art organizations Electricity is Magic and Holophon Audio Arts, and sits on the executive boards of the Canadian Association for Sound Ecology and the World Forum for Acoustic Ecology. His work has been heard across North America, Europe and Asia, with recent presentations in Ireland, Finland, Hong Kong and Dubai.

Li Qiuxiao

Li Qiuxiao is currently a lecturer at the ZheJiang Conservatory of Music. She received a DMA in Central Conservatory of Music. In 2014 she came to United State to study composition as a visiting scholar at University of Missouri of Kansas City. Her works have been presented multiple times in various major music festivals, such as the Central Conservatory of Music Festival, Beijing Modern Music Festival, MUSICACOUSTICA-BEIJING, Root Signals Electronic Music Festival, New Horizons Music Festival,Musica Elecreonica NOVA,Seoul International Computer Music Festival and Audio Art Festival. Her work “Bristle with Anger” was performed in Rutgers, Sate University of New Brunswick in 2009. “The Dancing Shadow” was commissioned by ELECTROACOUSTIC-BEIJING in 2013. Li Qiuxiao creates “Wu song fights the tiger” for Dr. Jun Qian’s “ East Meets West” recording project and signed to Babel Score—Contemporary music online in 2014. She has got Residency Reward of Kimmel Harding Nelson Center for The Arts in 2015.

Quincas

Quincas Moreira es un musico, productor, ingeniero de audio, diseñador sonoro y constructor de sintetizadores brasileño viviendo en Mexico. Ha trabajado con grandes artistas de Brasil como bajista, tecladista y baterista, hecho giras por Europa, producido Hip Hop brasileño, sonido de publicidad para grandes marcas, y musica para películas (Notablemente "El Paso" de Everardo Gonzalez), además de co-diseñar módulos de sintetizadores para la marca VBrazil, sonidos para apps de la Moog Music y várias otras actividades relacionadas a la musica electrónica experimental. Quincas también es maestro de musica y producción en la Academia de Arte de Florencia, y da clases y acesorías en electrónica aplicada a la construcción de instrumentos en su estudio/lab en Tlalpan, Ciudad de Mexico.

Robert Ramirez

Rob Ramirez is a performance artist, DJ, and computer programmer based in Brooklyn, New York. He has performed and exhibited works at SAT (Montréal), MANCC (Tallahassee), EMPAC (Troy), Borusan (Istanbul), and the festivals Novelum (Toulouse), Fusebox (Austin), Push (Vancouver), and COIL (NYC). Rob has collaborated with several multi-disciplinary artists, including Phil Soltanoff, Joe Diebes, Kurt Hentschlager, Koosil-Ja, David Watson, and is a member of the NYC based performance group Immediate Medium. He holds an M.S. in Integrated Digital Media from Brooklyn Polytechnic University, and is a developer on Cycling '74's Max media software. Rob was born in Asheville, NC.

Evelin Ramón

Cantante y compositora (1979) Nacida en Cuba, Evelin Ramón realizó estudios en composición en el Instituto Superior de Arte de la Habana dirigida por el maestro Juan Piñera, donde tuvo también la oportunidad de asistir a los cursos del maestro Harold Gramatges. En el 2008 se establece en Montreal, Canadá, donde realiza una maestríaen composición bajo la dirección de la maestra Ana Sokolovic. Actualmente, Evelin continúa sus estudios de doctorado en composición en la Universidad de Montreal, bajo la dirección del compositor Pierre Michaud. Recientemente participó en un intercambio de estudios entre la Universidad de Montreal y la Universidad de ParisVIII, donde compuso su obra Oshún, estrenada en marzo del 2016 por el Ensemble Les Percussions de Strasbourg. Evelin ha ganado premios en concursos de composición en la Facultad de música del Instituto Superior de Arte de la Habana, y en la Universidad de Montreal. Además de ganar el primer premio del concurso de composición Serge-Garant en el 2011, y el concurso de composición de la Universidad de Montreal. En el año 2014, Evelin Ramón fue ganadora junto a otros tres jóvenes compositores canadienses del concurso Génération 2014 organizado por el Ensemble Contemporáneode Montreal dirigido por la maestra Véronique Lacroix.

Manuel Rocha Iturbide

Manuel Rocha Iturbide es un compositor con especialización en música electroacústica, artista sonoro, así como investigador y curador de estas áreas. Estudia la licenciatura en composición en la UNAM, una maestría en Mills College, y un doctorado en el área de Estética, Ciencia y Tecnología de la Música en la Universidad de París VIII. Su música ha sido ejecutada en varios continentes recibiendo encargos del Instituto IMEB de Bourges, del Cuarteto Arditti, etc, y ha realizado esculturas e instalaciones sonoras en importantes espacios de arte a nivel nacional e internacional como La Bienal de Sydney 1998, ARCO España 1999, Forum Universal de las Culturas 2007, etc. Ha sido beneficiado con las becas del SNC de México, del Banff Center for the Arts, de la Fundación Japón, etc. Ha ganado premios en los concursos Luigi Russolo de Italia y de Música Electroacústica de Bourges entre otros. Actualmente es profesor en la ENM de la UNAM y en la UAM Unidad Lerma. Su pagina WEB es www.artesonoro.net

Ana María Rodríguez

In her works, Ana Maria Rodriguez links the spontaneity of improvisation with fully composed scores. She interacts with the musicians as laptop player and takes part in the performances of her own works. At the same time, she also works with the acoustic and architectural conditions of the performance space when creating her compositions, installations and scenic works. Thematically, her latest pieces could be said to revolve around the relation between poetry and technology. This relationship does not only comprise the compositional use of words, poetry and literary sources, but also in a more abstract way the musical utilisation of technological means in order to create a richness of perspectives based on poetry. Heterogeneous time layers, diverse spaces, plots running contrary to logic as in poetry: Ana Maria Rodriguez is committed to expressing herself in a precise and sensuous way.

Edward Sielicki

Edward Sielicki was born in 1956 in Warsaw. Studied composition with Andrzej Dobrowolski and Wlodzimierz Kotonski at the Academy of Music in Warsaw (1975-80) and later with Ton de Leeuw (composition and electronic music) ta the Sweelinck Conservatory in Amsterdam. He participated in the international composer’s workshops in Amsterdam (1984, 1988), in Summer Courses in Darmstadt (1986) and Avignon (1991) and others, working with such masters as Chou Wen Chung (former pupil and assistant of Varese), Elliot Carter and Witold Lutoslawski. He is a prizewinner at numerous competitions in Poland and also in Switzerland (Composer’s Competition in Geneva – 3rd prize). In 1989 he received prestigious Wyspianski Prize awarded by Polish Government. His works were performed in many countries, among others in France, Belgium, Holland, Great Britain, USA, Mexico, Canada, Russia, Switzerland, Italy and South Korea He receives commissions from international institutions as International Festival of Contemporary Music “Warsaw Autumn”, Polish Radio, Polish Government. In 1993-94 he lectured at the Summer University in Marly-le-Roi near Paris. He is presently professor of composition at Chopin Music University in Warsaw and Keimyung-Chopin Academy of Music in Daegu. South Korea.

Todor Todoroff

Electrical Engineer from Université Libre de Bruxelles, he received a First Prize and a Higher Degree in Electroacoustic Composition at the Royal Conservatories in Brussels and Mons. Co-founder and president of ARTeM (Art, Recherche, Technologie et Musique) and FeBeME-BeFEM (Belgian Federation for Electroacoustic Music), co-Founder of Forum des Compositeurs, he was researcher at ULB, Faculté Polytechnique de Mons and Numediart Institute, Professor at ESA-Arts2 and was Belgian representative of EU-COST actions “Digital audio Effects” and “Gesture Controlled Audio Systems". His research focuses on virtual instruments with gestural control. A combination of digital signal processing algorithms, aimed at electroacoustic music, controlled in real time with electronic sensor-based interfaces, with a special attention to mapping. His electroacoustic music shows a special interest for sound spatialisation and new forms of interaction and sound transformation. Fascinated by the dialogue with other art forms, he also composes music for film, video, dance, theatre and sound installation. He collaborates since 1997 with Belgian choreographer Michèle Noiret and worked with visual artists like Marie-Jo Lafontaine, FOAM, Fred Vaillant, Mario Benjamin and Laura Colmenares Guerra. Prizewinner in several international competitions, his music is regularly performed in international festivals. http://www.compositeurs.be/Todoroff.html  Facebook : Todor.Todoroff.composer Twitter : @TodoroffTodor

Urbanphonix

Sin palabras, de repente, un grupo móvil de cinco personas se introduce en el paisaje sonoro. Estos exploradores tocan en directo e in situ con la tecnología, los sonidos, los objetos y las personas que encuentran. Como unos « Street-Jokeys » sin platinas o sintetizadores, los músicos de Urbaphonix auscultan el ambiente sonoro y no componen más que a partir de lo que está allí omnipresente, pero que nadie escucha : los ruidos mecánicos de la circulación, ventilación y climatización, los sonidos de los cuerpos y de las conversaciones, y sobre todo, los objetos que se encuentran en la calle – a la vez escena y fuente ilimitada de instrumentos para este teatro instantáneo.

Horacio Vaggione

Estudió piano y composición en la Universidad Nacional de Córdoba (1958-1963) y en Buenos Aires con Juan Carlos Paz (1960-1963), y luego Informática musical en la Universidad de Illinois (Estinv Unidos) con Lejaren Hiller y Herbert Brün. En 1965 funda con otros compositores argentinos el Centro de Música Experimental (CME) de la Universidad Nacional de Córdoba [1], [2], donde trabaja hasta 1968. Desde 1969 Vaggione vive en Europa. En Madrid, España (1969-1973) fue miembro del grupo de música electrónica ALEA junto a Luis de Pablo, trabajando en el proyecto Música y Ordenador en la Universidad de Madrid. En 1978 se instala en Francia, donde reside actualmente, realizando sus composiciones en diversos centros: IMEB (Institut International de Musique Electroacustique de Bourges), IRCAM (Institut de Recherche et Coordination Acoustiqe/Musique), INA-GRM (Institut National de l'Audiovisuel). En 1983 obtiene un doctorado en musicología en la Universidad de París VIII. En 1987-1988 fue residente en Berlín, con una beca de la DAAD (Agencia Académica de Alemania), trabajando en el Estudio Electrónico de la Universidad Técnica de Berlín. Desde 1989 es Profesor titular de composición en la Universidad de París VIII, siendo también director de investigación en la Ecole Doctorale Esthétique, Sciences et Technologies des Arts y fundador (en 1996) del Centre de Recherches Informatique et Création Musicale (CICM)[3]

Nicolás Varchauski

Nicolás Varchauski es un artista con sólida formación académica. Obtiene su Doctorado en Digital Arts and Experimental Media, University of Washington, Seattle, USA en 2015. Una de las aristas más relevantes de su trabajo es el cruce, los lazos interdisciplinarios. Compositor, artista sonoro y docente-investigador cuenta con un repertorio de obras que van de la electroacústica a lo instrumental, de lo interactivo a la performance, música para teatro y danza. Sus inquietudes incluyen además la dirección de un sello discográfico con base en Buenos Aires llamado Inquilino Records, que orienta a producciones que oscilan entre la experimentación radical y el ambient más sofisticado.

Zhang Xiaofu

Zhang Xiaofu, Composer, Professor of the Central Conservatory of Music (CCOM), Beijing; President of the Electroacoustic Music Association of China (EMAC); Executive President and Artistic Director of MUSICACOUSTICA–BEIJING, one of the most prestigious International Festivals worldwide. ZHANG is among the few Contemporary Chinese composers whose compositions covered a wide range of genres, including electroacoustic, symphonic, traditional Chinese orchestral music, chamber music, ballet and film music. His works have been constantly performed in China, the United States, France, Germany, the UK, Italy, Polish, Belgium, Spain, Greece, Portugal, Austria, Canada, Cuba, Japan, Korean, Taiwan, and Hong Kong. ZHANG has won numerous international awards. His music has been released on four CDs and a DVD. As one of the earliest pioneers of electroacoustic music in China, ZHANG founded the Center for Electroacoustic Music of China (CEMC) , He is also highly active as academic researcher, teacher, composer, performer, educator, as well as organizer of a series of international exchange programs. He founded the Electroacoustic Music Association of China in 2002 and initiated the world-reknown Electroacoustic Music Festival in China - “MUSICACOUSTICA-BEIJING”, which has been held annually since 1994.

Konstantin Zenkin

Born 1958, Moscow, doctor of science (1996), professor of the Moscow P.I. Tchaikovsky Conservatory, since 2009 – vice rector for science. Graduated from the Moscow Conservatory as a pianist under Eugeny Malinin (1981) and musicologist under Ekaterina Tsareva (1983). His main interest are in history of music and art (reads special courses of lectures on the 19th century Romantic and 20th century Avant guard music). Author of the books: “Chopin’s Piano Miniature” (1995), “Piano Miniature and Ways of Musical Romanticism” (1997), “Music in Space of Culture”, vol. 1-5 (2001 – 2013), coauthor – Konstantin Zhabinsky, “Music – Eidos – Time. A.F. Losev and Horisons of Contemporary Music Research” (2015), and more than 130 articles on history of music, philosophy of music (most of them – on the works of Russian philosopher Alexey Losev), piano performing art (Maria Yudina). Participated in many musicological conferences in Moscow, Sanct Petersburg, Kiev, Minsk, Warsaw, Krakow, Brno, Columbus, Bordeaux, Rome, Berlin, Rostock, Vienna, Delft, Sofia etc. Performs as a pianist – solo and in ensembles. Chief-editor of the musicological magazine “Nauchnyj Vestnik Moscovskoj Konservatorii” (since 2010).