Programa de actividades 2016 VS12

Programación de actividades del Festival Visiones Sonoras 2016. VS12: Programa general y notas a los conciertos

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Teatro Ocampo
Morelia, Centro

Inauguración

martes 4 de octubre

20:00

Dawn of Midi + Urbaphonix

Inauguración EE.UU. + Francia
Dawn of Midi
Urbaphonix
Registro en eventbrite:
Registro en eventbrite agotado
IMPORTANTE: Los registros, para asegurar un lugar en el CONCIERTO INAUGURAL VISIONES SONORAS, ya se han AGOTADO, por lo que es muy importante que tengas claro cómo funcionará la entrada.
Habrán 3 formas de ingreso:
  1. Invitados institucionales
    Personas que están en la lista de invitados especiales, tras un proceso de confirmación. Estas personas recibieron la invitación directamente del CMMAS por vía institucional.
  2. Invitados registrados en eventbrite
    Personas que solicitaron su ingreso al teatro a través de este medio. Este grupo entrará al teatro entre 19:00 y 19:30. La PUNTUALIDAD es MUY IMPORTANTE porque si llegas después de las 19:31, tu registro ya no será válido y no podremos garantizar tu lugar. Debes llevar tu boleto electrónico, ya sea impreso o en tu celular.
  3. Personas sin registro
    Estarán esperando disponibilidad de lugar para entrar a partir de las 19:31 hrs. Estas personas entrarán en el orden en el que hayan llegado y se hayan formado hasta que el cupo lo permita.
Auditorio IIES
UNAM

Conferencias

miércoles 5 de octubre

Bienvenida

Rodrigo Sigal México
10:00 - 10:40

Patrones dinámicos para control, generación y transformación de sonido en tiempo real

Rodrigo Castellanos Chile
10:40 - 11:20

Multimedia at the Centre of Electro-Acoustic Music of the Moscow P.I. Tchaikovsky Conservatory (CEAMMC)

Cime: Konstantin Zenkin / Aleksander Pettai Rusia
11:20 - 12:00

Receso

12:00 - 12:20

Lanzamiento de CD

Andrés Rivera Chile
12:20 - 13:00

Cámara de Resonancia - Cuerdas Falsas I y III (Guitarra-e), una aproximación.

CIME: Catalina Peralta Colombia
13:00 - 13:40

Comida

13:40 - 14:50

Componer la música concreta o el extraño camino del sonido

Diego Losa Argentina - Francia
15:00 - 15:40

Estrategias creativas desde un sintetizador modular

Javier Lara México
15:40 - 16:20

Receso

16:20 - 16:40

Sensors and virtual instruments to enhance musical expressivity in various artistic contexts

CIME: Todor Todoroff Bélgica
16:40 - 17:20

Componer con redes y objetos digitales: cuestiones técnicas y estéticas

Horacio Vaggione Argentina - Francia
17:20 - 18:00

Cena

18:00 - 19:30
Audit. Difusión UNAM
Conciertos

Concierto

miércoles 5 de octubre

20:00

Telian

Robert Bentall Reino Unido
15”00’ Electroacústica Estreno mundial / World Premiere
Notas al programa

Telian is a work composed from recordings of the nyckelharpa, an ancient instrument indigenous to Sweden with sixteen strings, twelve of which are sympathetic. The sounds heard in the work are of the composer playing short melodic fragments on the instrument, some of which are stretched out to form the ambient, harmonically static base of the work. Low frequency materials eventually intervene, pushing the piece in to a state of slow-moving harmonic progression. Telian was composed at CMMAS, Mexico in September 2015 with additional work undertaken at the studios of the University of Huddersfield. The composition of this work is supported by Sound and Music through the Embedded Composer scheme.

A complete omnishambles of a shitstorm of clusterfucks

Juan Sebastian Lach México
10”00’ Para sintetizadores analógicos procesados por computadora y video. Estreno mundial / World Premiere
Notas al programa

El título está tomado de un comentario en redes sociales de un amigo de un amigo inglés que describe con exactitud la situación alrededor del referendo del brexit. Me llamó la atención que a 400 años de Shakespeare, su lengua, de una riqueza y profundidad que no se pondera en su uso como idioma internacional, goza de cabal salud y vivacidad — siendo neologismos los tres términos principales. El título también se presta a interpretaciones musicales y visuales por lo que no me queda más que intentar estar a su altura. El video proviene de una colaboración con el artista medial Jan Machachek hecho específicamente para esta pieza.

Double Brain

Marek Choloniewski / Franciszek Araszkiewicz Polonia
10”00’ two performers connected through the net
Notas al programa

A multi-net-art composition performed live by a duo of composers/performers in a distance of several thousands of kilometers Mexico/Austria. Stream of data from the brain waves of the second performer in Vienna is transmitted live directly to the concert hall in Morelia, where the first performer mixed with his own brain waves stre- ams transformed live to multilayer sound structures mixed with the images from microscopes of both performers.

Phobie

Evelin Ramón Cuba - Canadá
07”00’ Voz y electrónica. Estreno mundial / World Premiere

Piano parlante (Comisión Visiones Sonoras - CMMAS)

Héctor Infanzón México
12”00’ Piano y electronica. Estreno mundial / World Premiere
Total: 54”00’
Sala de educación a distancia
UNAM

Acercamientos Sonoros

Programa de reconocimiento y tecnologías sonoras para niños y jóvenes.
actividades para grupos previamente invitados

miércoles 5 de octubre

Quincas Moreira Brasil - México

Vientos Polares, Helicopteros y Rayos Laser: Creando efectos sonoros con un sintetizador
Es una introducción lúdica y interactiva a las técnicas basicas de la Síntesis Substrativa para la creación de efectos sonoros para el cine. Ocupare mi sintetizador modular y invitare a los jovenes a que vengan a controlar parámetros y generar ellos mismos varios sonidos divertidos.
11am
Auditorio IIES
UNAM

Conferencias

jueves 6 de octubre

Sintetizador Tokarev

Konstantin Tokarev México
10:00 - 10:40

GPS-Art - Global live instrument

CIME: Marek Choloniewski Polonia
10:40 - 11:20

BTCSND~ / EcoSonico: sonido aumentado y definición de paisajes sonoros en un espacio interactivo local

Julian Frankl Lara / José Manuel Mondragón Cruz México
11:20 - 12:00

Receso

12:00 - 12:20

Números musicales

Mat. Gasde Augusto Hunedy López México
12:20 - 13:00

Conectiva: plataforma didáctica en línea sobre producción artística transdisciplinaria.

Jose Luis García Nava México
13:00 - 13:40

Comida

13:40 - 14:50

Presentación de CD

Fernando Domínguez Proyecto Solistas de ONIX/ONIX Ensamble | México
15:00 - 15:40

Fenomenología Discreta

Hugo Esquinca México
15:40 - 16:20

Receso

16:20 - 16:40

MIDI again. My last composition: “Mokotow Electronic Futuristic Mazurka

CIME: Edward Sielicki Polonia
16:40 - 17:20

Espèces d’Espaces: según la obra de Georg Perec. Un punto de partida de una serie de proyectos que reflexionan sobre el espacio...

Ana María Rodriguez Argentina - Alemania
17:20 - 18:00

Cena

18:00 - 19:30
Audit. Difusión UNAM
Conciertos

Concierto

jueves 6 de octubre

20:00

The VS Sessions

Nicolás Varchauski Argentina
12”00’ Feedback.

Fantasmas, Cortázar

Diego Losa Argentina - Francia
15”00’ Electroacústica Estreno Mexicano / Mexican Premiere
Notas al programa

Toda la vida para mi, Cortazar fue un “fantasma”, fantasía en español, fantasma de viajar, Paris años 60, el jazz, caves misteriosas, pero también la historia argentina, trágicos periodos de represión, exilio. Cortazar es un poco todo esto pero en especial fue su voz que me motivo a comenzar este proyecto, las voces de nuestros fantasmas, Eva Perón, Carlos Gardel, Raúl Alfonsín. Viaje iniciático entre nuestra Latinoamérica mágica, vapuleada y tan amada y esta Europa “Terre d’accueil”, nuestra casa. Este viaje que les propongo en forma de sonido, e imágenes nos lleva a mundos irreales donde se mezclan los tiempos pues es en nuestro inconciente colectivo que pasa todo esto. Colores del tiempo, formas del alma, Cortazar conversa con Gardel en un café en Montparnasse, quizás Borges podría haber estado allí también, pues todos están en mi.

Silent Echo

Rodrigo Sigal México
07”00’ Guitarra eléctrica, bajo eléctrico, sikus, voces, cinta y procesamiento electrónico en tiempo real Estreno Mexicano / Mexican Premiere
Notas al programa

Cuando un sonido viaja pierde energía conforme la distancia crece. Sin embargo, las distintas frecuencias se comportan diferente según los materiales o medios con los que se encuentren. Cuando un sonido encuentra una superficie, parte del mismo rebota, y es este eco el que comienza a transformar el espacio acústico. Silent Echo pretende pintar con frecuencias diversas un espacio único. Lo que vemos se comporta como lo que escuchamos. Los timbres identificables de guitarra, bajo y zampoñas se insertan en el eco de lo que conocemos y recordamos en un discurso que evoca otras músicas. Un eco silencioso que no está ahí y que sólo resuena en nuestra memoria. Esta pieza está dedicada al Ensamble Experimental Latinoamericano con mucho afecto y fue compuesta con la ayuda otorgada por el programa Ibermúsicas al Centro de Estudios Musicales Latinoamericanos (CEMLA) en Valparaíso, Chile

El hombre de Protágoras

Javier Lara México
11”00’ Sintetizador modular y sampler Estreno mundial / World Premiere
Notas al programa

El Hombre de Protágoras plantea una dualidad que reflexiona sobre el sentido colectivo del hombre. Esta dualidad transita entre la colectividad genérica la cual, desde una visión antropocéntrica, uniforma la existencia humana con una única medida para tasar la totalidad de las cosas, y entre la colectividad sociológica, esa que funciona como un ente relativo en donde cada cultura y cada grupo actúan en sí mismos como medida de su propio universo. Desde la experiencia estética, la conciencia de esta inevitable coexistencia de ambas percepciones nos brinda a cada instante la oportunidad de ampliar el imaginario individual y discernir con mayor complejidad el ejercicio del ser social. Esta obra para sintetizador modular y sampler consta de 2 movimientos. El primer movimiento es una improvisación microtonal libre, controlando todas las fuentes sonoras por medio de señales de voltaje. El segundo movimiento cambia a una afinación tonal, forzando al sintetizador modular a reproducir frecuencias temperadas que desarrollarán paulatinamente una secuencia polirrítmica.

Mutation

Panayiotis Kokoras Grecia
08”20’ Clarinete y electrónica. Estreno Mexicano / Mexican Premiere
Notas al programa

Mutation is a sound-based composition for over-amplified clarinet with a synthetic laser-cut/3D print ultra-thin reed and fixed electronics. For the piece, I developed a new ultra-thin synthetic reed for clarinet using laser-cut and 3D printing technologies. Furthermore, I developed a number of new sound possibilities and performance techniques using the novice reed. I proposed notational solutions for these techniques and appropriate documentation that explains them. The electronic part bridges the new sounds with soundscape formations and associations. Mutation has been commissioned for the EXPO2015 and the Divertimento Ensemble in Milan/ Italy. Mutation features some of the results of my previous research on new instrumental sound possibilities. It incorporates a variety of composition models, which are based on sound-to-sound structures, on transformation strategies from one sound to another as well as on functional classification sound models.

Negro fuego cruzado

Javier Álvarez México
10”00’ Clarinete y electrónica.
Notas al programa

En Negro fuego cruzando, dos narrativas encuentran un destino común . La primera, construida en torno a imágenes de fuego y metal, remite a un tiempo actual e inmanente. La segunda, mas abstracta y elíptica, respira a través de imágenes que sugieren espacios interiores, mas ambiguos y recónditos. Estas dos líneas de tiempo transcurren implacablemente, entrecruzándose y bifurcándose constantemente hasta lograr formar paralelismos fugaces, volátiles puntos de encuentro que estructuran de manera no lineal el drama interno de las imágenes. En este contexto divergente, los clarinetes forman un eje unificador, una espina dorsal a través de la cual el contraste entre sonidos granulares y continuos refuerza generando así el andamiaje sonoro de la obra. Fuego negro cruzado está dedicada a dos amigos y clarinetistas excepcionales: Fernando Domínguez y Harry Spaarnay. La obra fue compuesta por encargo del Festival Cervantino en 2008.

Total: 59”20’
Sala de educación a distancia
UNAM

Acercamientos Sonoros

Programa de reconocimiento y tecnologías sonoras para niños y jóvenes.
actividades para grupos previamente invitados

jueves 6 de octubre

Pedro Bittencourt México

Posibilidades sonoras y musicales de los saxofones
Los saxes soprano y alto, sus técnicas y repertorio, musica instrumental y mixta en lo contemporáeo.
11am

Javier Lara México

Estrategias creativas desde el sintetizador modular
11.45am
Auditorio IIES
UNAM

Conferencias

viernes 7 de octubre

Síntesis Modular, la creación de tú instrumento

Leo Mendez México
10:00 - 10:40

The sound is the Music

CIME: Panayiotis Kokoras Grecia
10:40 - 11:20

Presentación de productos del CMMAS

CMMAS México
11:20 - 12:00

Receso

12:00 - 12:20

¿Grano, estructura, objeto, símbolo? (Reflexiones en torno a la composición)

Javier Álvarez México
12:20 - 13:00

La voz y el ruido en la música contemporánea: un proceso de creación basado en el pensamiento y estética electroacústicos

Evelin Ramón Cuba - Canadá
13:00 - 13:40

Comida

13:40 - 14:50

El Club del Ritmo / Rabieta

Victor Antonio Paz Villalobos / Alejandro Reyes Tlacatelpa México
15:00 - 15:40

Ideas y medios en torno a mi proceso creativo

Juan Sebastián Lach México
15:40 - 16:20

Receso

16:20 - 16:40

Musicianship and Automation in Computer Music Improvisation

Kevin Patton EE.UU.
16:40 - 17:20

The real strength of Max - a tour of outstanding projects developed by Max users

Andrew Pask Nueva Zelanda - EE.UU.
17:20 - 18:00

Fotografía Conmemorativa VS12

Entrada principal Jardín con letrero UNAM CAMPUS MORELIA
18:00 - 18:15

Cena

18:15 - 19:30
Audit. Difusión UNAM
Conciertos

Concierto

viernes 7 de octubre

20:00

Imposible desaparecer en el océano

Cristian Galarce Chile
08”00’ Guitarra eléctrica, trompe, sikus, cinta y procesamiento en tiempo real. Estreno Mexicano / Mexican Premiere
Notas al programa

Recomposición de la obra electroacústica homónima realizada por el EELAT para guitarra eléctrica, trompe, sikus, cinta y procesamiento en tiempo real. “El testimonio histórico que alienta al compositor en esta obra es insustituible del relato sonoro, es decir: no puede ignorarse. Está presente en la partitura como lo están las pautas que representan los sonidos o cualquier gráfico que explique el discurso musical. Así, del mismo modo que reconocemos la tradición y lo actual en la inmanencia de la composición musical, lo cual la convierte en una obra 'mixta'; así también reconocemos dos géneros literarios que la conjugan. La prosa, con el relato histórico veraz y comprobable hecho epígrafe, y el poema, - intimidad, dolor y recogimiento – que comenta el suceso. El relato histórico, la crónica, directa y objetiva, sencilla y pragmática, como un objeto artesanal se sublima con la “poiesis” del imaginario del autor presente además en la arquitectura sonora que convive con el relato. -Silvia Herrera Ortega (musicóloga) “El trabajo de recomposición de esta obra nos puso frente a no solo abordar el terrible suceso histórico, sino que también el problema emotivo de la ausencia: aquella paradoja en la cuál el otro está más presente en la medida en que ya no está. En este sentido la obra nos obliga a movernos paralelamente en una poetización desde el plano de la historia “objetiva”, de los hechos, y de la problemática del amor y la pérdida, la separación, el recuerdo y una herida que nunca cierra, llevándonos a recorrer la oscuridad y el dolor que llevamos dentro como individuos, como país y como humanidad”.

Sasillo (Cono de Confusión) (Comisión Visiones Sonoras - CMMAS)

Pablo Gav México
07”00’ para saxofón y fantasma Estreno mundial / World Premiere
Notas al programa

Esta pieza explora la “armonía flotante”, la polirritmia, el movimiento espacial del sonido parcialmente abstracto (parcialmente reconocible) y el sonido del sintetizador análogo a través de un saxofón solista, un tecladista y un sistema multicanal de ocho altavoces.    Este tipo de discurso es en realidad un material virgen, a pesar de que no estamos hablando en ningún momento ni de tecnología nueva ni de composición nueva. La hipótesis del compositor para abordar una estética así, como lo ha hecho en otras composiciones, es la  de la automatización de la espacialización y no la espacialización en vivo (al menos no en su totalidad). La mezcla de espacios acústicos (un surrealismo precisamente relacionado con la armonía flotante) y sobre todo la articulación espacial (el gesto de movimiento de sonido o de espacio acústico a través del tiempo) son centrales en esta pieza. La polirritmia mencionada es sólo un gusto del cual el compositor es un esclavo. Finalmente, independientemente a todo lo demás, y sin ser particularmente patriota, las líneas melódicas imitan, ocasionalmente, la melodía innata dentro del habla mexicano.

Qiantang

Wang Chunming (CIME) China
05”00’ Violín y electrónica (Kyma) Estreno mundial / World Premiere
Notas al programa

Qiantang River is a river in China, its tidal magnificent, this work attempts to use electronic music language to express the Qiantang tide thrilling.This work uses the KYMA system and the violin to carry on the creation performance, uses the scene to interact the way.

Callejeando

Ariannys Marino Lalana Cuba
12”00’ Saxo y electrónica Estreno mundial / World Premiere
Notas al programa

A pesar de su título sugerente, Callejeando no es una obra descriptiva. Es en realidad una obra simbólica. Como muchas músicas, fue hecha para ser escuchada y no explicada ni descrita. Su simbolismo es en este caso y como ocurre a veces es solo para el creador. Para la audiencia quedan las variadas imágenes que la música le pudiera sugerir. Quizás una de entre las posibles sería una genérica vida misma, con sus inicios prometedores, sus tempranas breves confusiones, los posteriores vanos idilios soñadores y finalmente la realización de las duras realidades. En todo caso, por esas imágenes callejea una simple idea, el gesto principal de esta música adaptándose a cada momento a las circunstancias sonoras a lo largo de cada etapa estructural y perambulando, en las mejores instancias, entre la acústica y la electroacústica que conforman combinadamente la obra, escrita en el hirviente verano del 2016, en La Habana.

Across the Water

Eric Powell Canadá
10”22’ Electroacústica Estreno Mexicano / Mexican Premiere
Notas al programa

Originally composed for a project scoring Thomas Moore’s woodcut of Utopia, this piece explores the pain and longing of an existence situated on a distant shore - across from the utopian dream. What happens at the fringes of utopia? By convolving the wind and wildlife of Northern Saskatchewan through an autoharp, “Across the Water” offers a wistful glimpse of the ill-defined spaces at the edge of the map.

Columpio

Quincas Moreira Brasil - México
10”00’ Sintetizador modular Estreno mundial / World Premiere
Notas al programa

La naturaleza esta llena de movimientos pendulares. Desde el balanceo de un arbol por el viento, el movimiento de las mareas, el arrullo de un bebé, el movmineto de una hoz en el campo, etc. El colúmpio es un tipo de movimiento siempre presente, energético, rítmico y potente. Por complejos procesos generativos y la manipulación del caos con un sintetizador modular, la pieza Colúmpio se inspira en este aspecto de lo que se observa en nuestro universo, generando texturas y movimientos sonoros sorprendentes hasta para el compositor/ejecutante.

Shifting Mirrors / Espejos Mutantes
Comisión de Ibermúsicas

Horacio Vaggione Argentina - Francia
12”00’ Saxo y electrónica Estreno mundial / World Premiere
Total: 64”22’
Aula magna, edif. A,
ENES (CIME)

CIME

Concierto CIME viernes 7 de octubre

15:30

Colofonía

Basilio Del Boca Argentina
11”00’ Electroacústica
Notas al programa

Surge de una limitada exploración propia y ajena como una suerte de recursos sonoros recolectados, intentando plasmar en parte aquel universo vasto de sonoridades del instrumento, infinitamente más rico, versátil y poderoso.

Cinemagic

Ma Shihua China
08”00’ Interactive Audiovisual Performance Estreno mundial / World Premiere
Notas al programa

After film has become a common art form, watching film can be considered recreational fun, which is also very familiar to public. But in the early 20th century, when motion pictures started to develop, cinema just appearance, it was a magical experience watching films in a certain space. Cinemagic is the imagination and reduction of the experience that people anticipated different outcomes throughout the process. The work was composed with Ableton Live and Max, using film clips and sound clips from 1930s-1940s as video materials and sound respectively. With the method of parameter mapping for audio and video linkage section, it constitutes a link of the development between them.

Le fil ébréché

Nicolas Nuyens Bélgica
08”36’ Electroacústica
Notas al programa

Acousmatic stereo piece created on the occasion of the concert Electrobelge 2016 A slow fatal tumble, full of cracks, splinters and breaks, like the metaphor of a long bow stroke interspersed with mishaps. The grain, the friction, declined here in a few forms are inspired - as well as the title - by the memory of the gesture of a Romanian gypsy, somewhat griot, who used a horsehair of his bow tied to a violin string to produce an incredible and fragile groan, descending and iterative, as an accompaniment of a rather sad new. Around this idea of fall and asperity in trajectories, there are composed figures, an abstract - and rugged too - narration, offering to leave the strictly morphological framework of the writing on support. Le fil ébréché won the competition Metamorphoses 2016, student category. The creation of this work benefited from the financial support of the Fédération Wallonie-Bruxelles.

Convolved Dream

Bryan Holmes Chile
08”12’ Electroacústica Estreno mundial / World Premiere
Notas al programa

El título de esta obra proviene, por un lado, de su carácter onírico, simbólico, por veces confuso y, por otra parte, del proceso de convolución, principal recurso empleado para la creación de los timbres/texturas que atraviesan la música de inicio a fin. Utilizando un reverb de convolución de forma no ortodoxa, en lugar de impulsos ““normales”” de ambientes se han cargado sonidos especialmente creados o colectados de diversas fuentes, para así transformar otros sonidos en una intensa búsqueda tímbrica. Como resultado, drones o tramas con distintas respuestas dinámicas y frecuenciales comienzan un lento diálogo, a veces sobreponiéndose y complementándose, otras veces colocados en yuxtaposición. Progresivamente se van sumando objetos sonoros de diversa procedencia que adensan estas texturas, alcanzando límites que desafían a la percepción. De esta forma, poli-espacios multi-capas emergen de un discurso sobrecargado de informaciones dispares, como una especie de granulación orgánica, sin muchas marcas tecnográficas. Las secciones centrales se desarrollan y son puntuadas por percusiones con contenido grave, en buena parte bombos muestreados de batería acústica y de drum machine. Luego de algunos momentos climáticos de proliferación sonora y de desembocaduras en ataques, la embestida final abre la sección de mayor diversidad gestual y de fuentes, aunque igualmente densa y compleja. Aquí, como base hasta el final, se despliega un drone que puede remitir a una especie de canto monástico remoto y onírico.

Le silence du Léthé

Francis Dhomont Miembro honorario de CIME
07”46’ Video
Notas al programa

El mitológico  Leteo,  con su corriente lenta y silenciosa, era el rio donde las almas bebían sus aguas para borrar las evocaciones del pasado. Mnemosina, la memoria, observa intensamente la transformación de la naturaleza, el paso del tiempo prisoniero en un pedazo de ambar o su fuga grabada en el tronco de un árbol . El olvido cierra los ojos, los recuerdos se convierten en ruido y se sumergen en el rio donde se pierden sus huellas.

En un mar de contradicciones

Ana María Romano  Colombia
07”53’ Electroacústica
Notas al programa

Para la elaboración de esta obra tuve como puntos de partida la simultaneidad y la perspectiva como posibilidades para interactuar, relacionar, observar, intervenir y/o contemplar. El espectro armónico fue asumido como un corpus maleable que, dada su compleja naturaleza, permite ser abordado como material o como proceso, puede detonar múltiples caminos o puede ser una representación. Es un sustrato y al mismo tiempo una estela. Así como muta permanentemente, también transforma a su alrededor. Ocupa y genera espacio al mismo tiempo. La funcionalidad también se asume vaporosa, es decir que un mismo material o proceso puede servir para propósitos diferentes: acentuar, revelar, complementar, ocultar, contrastar, transformar. Obra creada en Bogotá, Colombia. Fue comisionada por el Centro Mexicano para la Música y las Artes Sonoras (CMMAS) para ser incluida en el CD ““Autoctofonías””, volumen 1.

Thalassa

Dimitrios Savva Grecia
09”30’ Electroacústica
Notas al programa

Thalassa (Θάλασσα), Sea. The word was chosen to be presented in Greek language because of the sounds that the specific word involves in it ( ‘th’ ‘Θ’ and ss); a strong reminiscent of the real – world sounds produced from the sea. Thalassa is a soundscape composition that uses sounds produced from the sea and sound that have a metaphoric connection with it. It explores the flow and the inner pulse of the sea and attempts to create the impression of a viewer and listener who moves from a realistic prospect to an abstract experience of a mythical and atmospheric sea world.

El baño de Frida Kahlo

Manuel Rocha Iturbide Mexico
8”43’ Electroacústica Estreno Mexicano / Mexican Premiere
Notas al programa

After Frida Kahlo´s death in 1954, her husband Diego Rivera decided to close two bathrooms with objects and documents belonging to Frida. In 2004 the rooms were reopened. One of these spaces was photographed by Mexican photographer Graciela Iturbide, using some of Frida´s objects stored there, such as here crutches, a Stalin poster, a dissected turtle, an apron with blood, etc. In this sound work I was trying to create a sort of Frida´s portrait, specifically in the context the that small space where she would hide (her private bathroom), and where there was only a bath tub and two small pieces of wooden furniture. This is not the Frida that suffers, but the Frida still child that lets her self go, traveling (thanks to the effect of water) to the most profound subconscious space of her psyche. My composition is equally inspired in the surrealist painting “Lo que el agua me dejó” (“what the water left me”), realized in 1938, where Frida is inside the bath tub filled with water, where different beings like insects, the empire state building, a volcano, Frida´s parents, etc, grow from within. All these icons are related to the internalization of her intense and complex life.

Receso 20 minutos

(aprox. 4:40pm)

Rugitus v.01

João Castro Pinto Portugal
10”28’ Electroacústica

ARTRA

Nikolay Popov / Todor Pozarev (Serbia) Rusia
07”40’ Video
Notas al programa

A composition for midi-drums, electronic and video: created by Nikolay Popov, a composer, and Todor Pozarev, a video artist. The electronic part of the piece is structured from the “live” sound, of whose rhythmic patterns the midi-drums part has derived. The video follows the tiniest changes of the rhythmic patterns, thereby favoring the sound to be perceived in a clearer way and becoming an integral part of the piece.

Oposiciones

Edgardo Martinez Argentina
10”32’ Video
Notas al programa

“Oposiciones” 10’32’’ (2016)
Audiovisual (1920x1080), versión cuadrafónica. I. Copas y Vasos.
 II. Presos y Acróbatas.
 El título refleja la principal hipótesis de este trabajo: dos movimientos caracterizados por oposiciones, entre una concepción intuicionista y otra formalista, entre un pensamiento espontáneo y otro reflexivo, entre lo simple y lo complejo, entre espectros armónicos e inarmónico, entre objetos y personas...”

X2

Igor Kefalidis / Alexander Pettai Rusia
04”00’ Video
Notas al programa

Created by Igor Kefalidis, a composer, and Alexander Pettai, a video artist, initially was a plain video rest (with no sound) in the context of a ninety-minute audio-visual performance of the String Ensemble Opus Posth. The composer managed to re-energize the work, which has now existed as a concert piece, too.

pur-pur

Anna Arkushyna Ucrania
10”00’ Electroacústica
Notas al programa

How far can the cleanliness be alive? How far does it can be polluted to begin again breathing after it's coughing? At the beginning appear pure sine tones, which are transformed through the interaction of each with other into noisy and polluted tones. But in the end the pollution seems more pure then pure tones at the beginning, perhaps because they are more sincere and so natural for me, coming from the everyday life I live now.

Illusory Lines

Jon Christopher Nelson EE.UU.
10”48’ Electroacústica
Notas al programa

Illusory Lines (2015, dur. 10:48”) is an immersive 8-channel composition that utilizes several significant aural illusions to provide the work’s structural underpinnings. Specifically, the work incorporates both Shepard Tones (endless glissandi) and Risset Rhythms (endless accelerando/ritardando) that are featured prominently in several large sections of the work. The surface of the composition includes physically modeled strings and meshes/plates as well as samples from an accordion, a double bass and bees, exploring the inter-relationships between these seemingly divergent synthetic and concrete sound worlds. Spatialization strategies highlight a variety of structural moments while creating a rich sense of location within space.

Ad Marginem - after Paul Klee

Edward Sielicki Polonia
08”40’ Clarinete Bajo y electrónica Estreno mundial / World Premiere
Notas al programa

Ad Marginem – After Paul Klee for bass clarinet and tape is one of my still expanding set of pieces inspired by modern (not always) visual art. There is no direct dependence between this surrealistic picture and music, it’s purely imaginative relationship. The score is partially graphical and there are some improvisational and aleatoric parts in it. According to my general idea, found in other pieces too, the bass clarinet is melted into the tape part, forming the mutual structure, but sometimes becoming a soloist per se competing with the tape.

Phantom Phantasie

Caroline Profanter Bélgica
09”18’ Electroacústica
Notas al programa

A hybrid sound sculpture, both organic and synthetic, fluctuating and oscillating through imaginary soundscapes ». I used field recordings, that I transformed to a point where you no longer recognize any of the real sounding environment. In this total abstract univers, what remains are traces and archetypes. The resonating body (cymbal) and the modulations of circuit-bended electronics and synthesis are the two counterpoles and a reference to the parallel worlds. At first, the natural and mechanical world seem to be in opposition. The spectral amalgam traverses surreal soundscapes, and becomes more and more a symbiotic and complex mass. A journey that traverses the inner and outer world of sonic phenomena

Auditorio IIES
UNAM

Conferencias

sábado 8 de octubre

Tres ejemplos de escritura musical con ayuda/asistencia tecnológica / Baterísticamente

Juan Cristóbal Cerrillo / Guillermo Eisner Sagüés México
10:00 - 10:40

Listening as a way of art.

CIME: Manuel Rocha México
10:40 - 11:20

Zoom / HACIA UNA PERIODICIDAD DIFusa

Diego Fernando Rojas Forero / Fredy Vallejos Colombia / Ecuador
11:20 - 12:00

Receso

12:00 - 12:20

Interpretación musical participativa — la mediación de un saxofonista en la articulación de composiciones mixtas contemporáneas

Pedro Bittencourt Brasil
12:20 - 13:00

Live Cinema y Arte Sonoro / Haikú sonoro

Edgar Olvera Yerena / Mariana Ortiz Ortega México
13:00 - 13:40

Comida

13:40 - 14:50

Síntesis Modular - Hazlo tu Mismo

Quincas Moreira Brasil - México
15:00 - 15:40

Advanced Video programming in Max.

Robert Ramirez EE.UU.
15:40 - 16:20

Receso

16:20 - 16:40

Audio multicanal para la música: terminología y el sistema-instrumento 15.x

Pablo Gav México
16:40 - 17:20

Archivo PAIS: tensiones entre sonido y sentido en la voz hablada como material musical

Nico Varchauski Argentina
17:20 - 18:00

Cena

18:00 - 19:30
Audit. Difusión UNAM
Conciertos

Concierto

sábado 8 de octubre

20:00

[haptal]

oqko México - Alemania
15”00’ Estreno Méxicano / Mexican Premiere
Notas al programa

[ha p t a l]: (a portmanteau of haptic and causal) is a sonic essay that studies the symbolic relation between a defined metallic structure and the interaction that morphs it.

Essayer de pas trop prendre sur soi

Maxime Michaud (hexagram) Canadá
04”50’ Electroacústica Estreno mundial / World Premiere
Notas al programa

Essayer de pas trop prendre sur soi, from the album Essais (2016), is an agglomeration of sounds and frequencies dedicated to those who've hurt me and to whom I sincerely forgive. For hard times. For winter.

Young Margareta

Erreopeo México
10”00’ Sintetizador modular y video analógico

TEST

Rodrigo Castellanos México - Chile
07”00’ Laptop y electrónica. Estreno Mexicano / Mexican Premiere
Notas al programa

La obra surge como un experimento que pone a prueba la precariedad tecnológica, frente a la creatividad para tejer eventos sonoros a partir de una sencilla rutina que emplea recursos informáticos mínimos. En un fragmento de la obra se integra el paisaje sonoro de la selva oaxaqueña, el cual se mimetiza con la trama de sonidos que han sido generados en el transcurso de la obra.

Temple

Fabián Contreras Chile
10”00’ Guitarra acústica, procesamiento electrónico en tiempo real y paisajes sonoros. Estreno Méxicano / Mexican Premiere
Notas al programa

“Esta obra podría haber sonado de otra forma: distinta a la que se cristalizó en su grabación de estudio; distinta a la que ustedes conocerán; distinta a la que imaginé en un principio. Tal como un Chincol canta de una forma si lo hace en Quilpué, y de otra si canta en Olmué. Tal como una guitarra de campo nunca suena igual que otra. Tal como la vida siempre cambia, lo cual suele representar una prueba para la mayoría de los hombres. Esta obra lleva por nombre “Temple”, pues esa es la cualidad que las aves me inspiran: ya sea recolectando comida, escogiendo una pareja para reproducirse, criando especies que no son la propia, cantando sobre un muro o anunciando el alba. No importa cuánto cambien ni cuán adversas sean las circunstancias: las aves -incluso cuando están asustadas- siempre saben qué hacer y mantienen su templanza, pues aceptan y conocen su naturaleza. “Temple” fue concebida como sucesión de atmósferas sonoras que conjuga sonidos propios de la zona central de Chile, como el canto de sus aves (principalmente del Chincol) y la guitarra tocada de manera tradicional mediante el uso de posiciones fijas. Las aves, encarnaciones de la libertad en todos sus aspectos: color, espontaneidad, movilidad y serenidad, definen la estructura profunda que esta obra propone: una obra donde el tratamiento del color es distintivo, donde la improvisación juega un rol fundamental, donde el viaje entre sus distintas atmósferas es libre, y donde su ritmo pausado evoca por analogía el concepto de tranquilidad”.

Mejor morir en la selva (Comisión Visiones Sonoras - CMMAS)

Javier Álvarez México
Electroacústica
Notas al programa

Comisión Visiones Sonoras - CMMAS

Total: 50”50’
Aula magna, edif. A,
ENES (CIME)

CIME

Concierto CIME sábado 8 de octubre

15:30

Homenagem Subconsciente

Ângela da Ponte Portugal
07”26’ Electroacústica
Notas al programa

Realized at BEAST Electroacoustic Studios, University of Birmingham, Birmingham, UK Translated as Subconscious Hommage this work explores the juxtaposition and interaction of various elements that are currently my interest of research: the use of traditional activities/ songs from S.Miguel Island (the Azores) and its integration in electroacoustic context. The material explored in this piece is a mixed of field recordings of my homeland (the Azores), studio processed based sounds and analog synthesis. It is very important for me when composing to rely on a type of narrative as inspiration that helps me building direction on musical discourse. However the listener should experience the work, as he/she desires. The main concept behind this piece is the one of framing stories (similar to 1001 Arabian Nights) where the main story unfolds different little stories with different characters. This inspiration came from the moment I was recording a festivity in S.Miguel Island where people were waiting for the saint image to come out from inside the church and then be able to follow it in the procession. Until then people gather outside, meet relatives or friends and talk to each other. The acousmatic experience of this moment is incredible: people talking, children playing, priest waving the incense bowl, the marching bands… expectation of when the image get out… My own mind drifts away adding another layer of soundscape… of different spaces…

Wewe

Andrés Mondaca Sepúlveda Chile
03”50’ Electroacústica
Notas al programa

México y Chile siempre han gozado de buenas relaciones internacionales, quizás, y a pesar de la distancia y la importante diferencia demográfica, debido a que son países muy similares entre sí, tanto en cosas anecdóticas como en la idiosincrasia de sus habitantes. Wewe está desarrollada en base a las similitudes anecdóticas de ambos países como por ejemplo el amor (y odio) a sus respectivas selecciones de fútbol o el sistema de metro-tren en sus respectivas capitales, entre otros. La obra fue compuesta en los estudios del CMMAS (Centro mexicano para la música y las artes sonoras) en el marco de una pasantía financiada por “Ventanilla abierta, FONDART”.

Hüzün

Jorge Gregorio García Moncada Colombia
12”39’ Electroacústica
Notas al programa

The word Hüzün, according to the turkish writer Orhan Pamuk is “meant to convey a feeling of deep spiritual loss. To the Sufis, hüzün is the spiritual anguish we feel because we cannot be close enough to Allah. […] We begin to understand hüzün as, not the melancholy of a solitary person, but the black mood shared by millions of people together […], of an entire city, of Istanbul”. The soundscape material presented in the piece was taken during the 2013 political turmoil I was able to witness during a shot term visit in the city.

@ Sent to the Mars

Zhang Xiaofu China
10”00’ Electroacústica Estreno mundial / World Premiere

Desbarataron (Desde Colombia I)

Ricardo Tapia Chile
04”14’ Electroacústica
Notas al programa

Pieza acúsmatica (Stereo) trabajada a partir de sonidos y testimonios sobre el conflicto colombiano recopilados por la Periodista corresponsal de Radio France, Christine Renaudat.

Havoc in heaven

Li Qiuxiao China
10”00’ Clarinete y electrónica Estreno mundial / World Premiere
Notas al programa

Havoc in heaven—For Clarinet and Electronic Music. The music structure is based on the original plot in play Journey to the west. The story Havoc in heaven tells about how Monkey is born when a magic stone on the Mountain of Flowers and Fruit splits open, how he becomes the Handsome Monkey King how he sails across the seas to learn great magical powers, and how he comes back home to deal with the demons who have taken over the Mountain of Flowers and Fruit. I apply various music elements of Beijing opera in the whole music. The electronic section extensively uses percussion sound, which centers around drum sound to describe the drama scene of the Havoc in heaven.

Topophilia

Nikos Stavropoulos Grecia
08”25’ Electroacústica
Notas al programa

Attraction or affinity to place. The work is an attempt to construct a meaningful intimate aural space, where texture and spatially defined figures have a broader capacity for action due to their multichannel nature. The recordings of source materials form the beginning of an investigation into capturing and working with spatiality in micro space using bespoke hardware.

Far Beyond the Heliopause

Dariusz Mazurowski Polonia
06”11’ Electroacústica
Notas al programa

Is the sixth part of Non Acoustic Symphony, a large-scale electroacoustic composition in seven parts, each having its own dramatic structure and profile, so each part may be presented as a separate piece also. While the title is not explicitly connected to the sound in any common musical sense, do reflect some of my ideas, passions and sometimes obsessions. As the composition is also a kind of musical voyage through time and space, one could loosely connote title with the famous Voyager (1 and 2) space missions. My goal is not to affix any specifically detailed description, but to encourage evocations in the listener. It is a treatise on the nature and coexistence of various sounds - from pure acoustic to pure electronic. The sounds have been processed to such a degree that their sources are virtually impossible to recognize. This palette is further enriched with many examples of hybrid sounds, collected from various sources, and processed with analog and digital tools. The music was composed and recorded at the De eM Studio, between late 2011 and August 2013, and then finally mixed in September 2013. The definitive version is a 6-channel audio projection (5.1 surround sound with separate LFE channel). Other, more complex multichannel mixes are possible depending on certain concert situations. Main audio sources for Far Beyond the Heliopause include complex analog and hybrid synthesizer patches; various textures created with the use of phase vocoder technology, analysis and resynthesis of various source samples (including acoustic instruments and objects); electroacoustic mixes; pure synthetic tones and combinations of all sources; physical modeling; complex analog-digital processing and many more techniques.

Requiem for a city

Todor Todoroff Bélgica
10”00’ Electroacústica Estreno mundial / World Premiere
Notas al programa

I was profoundly shocked by the terrorist attacks in Paris against the journalists of Charlie Hebdo and against the Jewish supermarket Hyper Casher in January 2015. But the extreme barbarity of the Islamist attacks on November 13 went even one step further, becoming the worst massacre in France since wartime. I happened to be in artist residency in Paris on both occasions. Driving back to Brussels on November 14, after the cancellation of the performance we were meant to give in Paris on that evening, I felt the need to say something about it. Back in the studio, I reconsidered the creation I had planned for the LOOP festival in Brussels and composed this tribute to the hundreds of victims and relatives hit by this fanatical religious madness. It uses a wide variety of sounds, many gathered beforehand: field recordings, special playing techniques on the viola, granulation of the beginning of the second movement of Beethoven's 7th Symphony, analog synthesizers as well as news reports and interviews on radio and television following the November 13 attacks. I was intensely touched by the witnesses of those who were trapped in the concert hall Bataclan, who had to hide or play dead under corpses in order to survive, endless minutes of fear with little hope to escape the barbarian murderers, calmly executing people lying on the ground, with automatic weapons, before exploding themselves amongst the survivors. And sharing the desperation of those who lost loved ones. Though this work came as a reaction to the Paris attacks, I choose not to name the city in the title, in tribute to the many other cities hit in the past by the same fanatical ideology. And to the many cities that followed, including Brussels, my home town, where three Islamists exploded themselves on March 22, 2016, assassinating and maiming hundreds, amongst them, a friend of mine, murdered in the metro. This work is dedicated to all the victims of blind religious violence, their friends and relatives, wherever they live or died. “Requiem for a City”, composed at ARTeM studio, could not be created as planned during the LOOP Festival in November 2015. Because of maximum terrorist threat, the festival was cancelled by city authorities. This work will be created at the LOOP concert on September 19, 2016, in Brussels.

Receso 20 minutos

(aprox. 4:43pm)

Cámara de Resonancia - Cuerdas Falsas III

Catalina Peralta C Colombia
09”00’ Electroacústica Estreno mundial / World Premiere
Notas al programa

Cuerdas Falsas III procede directamente de algunos materiales de la obra Cuerdas Falsas I, en 6 movimientos, para guitarras eléctricas y sistema de procesamiento en tiempo real - Kyma Paca(rana), estrenada en Bogotá en junio de 2015, por los guitarristas Mathilde Chiappone, Maria Villanueva, Ruben Mattia Santorsa, Aitor Ucar, y la Mta. Elena Càsoli, con Catalina Peralta en la electrónica en vivo. El uso principal fue la transformación y procesamiento, en vivo, en tiempo real, de los sonidos de la(s) guitarra(s) ya distorsionadas al sistema Kyma, como opción de realizar metamorfosis, modulaciones interactivas, con el material interpretado, creando diversas gestualidades sonoras y temporales, nuevas interacciones con el espacio originalmente cuadrafónico, y con la partitura.

Paisaje Artificial

Vicente Rojo Cama Mexico
12”00’ Electroacústica
Notas al programa

Paisaje sonoro utilizando los sonidos del Paisaje natural transformados, modificados y alterados mediante procesos electrónicos y digitales, en oposición a los sonidos originales. Estos nuevos sonidos se conjugarán, construirán y crearán ambientes artificiales, provocando en el oyente un recorrido por un mundo falso, sin ninguna referencia con el mundo real, generando sensaciones y evocaciones que difícilmente podrá relacionar con el mundo natural.

Edit(a)Fill

Nikolay Popov / Alexander Plakhin Rusia
07”20’ Video
Notas al programa

Edit(a)Fill. In this case, the composer’s work initially implied an inclusion of the video content into the musical texture. The composer and the video artist have structured the piece from people’s visual and audial reactions on their own reflections and speaking improvisations

Visiones 3 ­ Tusuq

Renzo Filinich Orozco Chile
07”03’ Electroacústica
Notas al programa

““...El corazón está listo. El mundo dice. Oigo la cascada saludable. Estoy listo! Dijo que el dansak ““Rasu­Ñiti””...””. José María Arguedas. Composición acusmática, basada en la gestualidad ritual de bailarines de tijeras nativos del Perú.

Laborintus - exitus

Alla Zagaykevych Ucrania
10”00’ Clarinete y electrónica
Notas al programa

...to move, to go and go without stopping...
To the west... to the south... to lose one's way.. to return... again and again... nearly blind, only by sound

i lase, Bi yoosho’ viento ligero, viento fuerte

Roberto Morales Manzanares Mexico
9”30’ Electroacústica
Notas al programa

Este es un proyecto que explora las capacidades de movimiento y localización tridimensional del sonido que por lo general, están altamente desarrolladas en personas invidentes. El viento, resulta un factor clave en la transmisión, percepción y en ocasiones la generación del sonido. Esta propuesta nace del fenómeno de vorticidad en una Arpa Jarocha. La vorticidad es un concepto matemático usado en dinámica de fluidos que se puede relacionar con la cantidad de circulación o rotación de un fluido. La formación de los vórtices conlleva a la generación de ondas sonoras, que en el caso de un cuerpo flexible, como puede ocurrir con las cuerdas de las arpas eólicas o los cables en líneas de alta tensión, pueden producirse fenómenos de vibraciones inducidas con los flujos que pueden acoplarse al propio fenómeno de formación de los pares de vórtices. Esto significa que en el caso de un objeto que emite tonos eólicos por la acción del viento, depende del comportamiento errático de éste, regido por el fenómeno de la intermitencia. Esto implica ráfagas desiguales a intervalos de tiempo que no son ni constantes ni periódicos. De ahí que el sonido generado, además de extraño por las frecuencias involucradas, tenga ese aire de misterio. La estructura general de la pieza es el resultado del viento veraniego guanajuatense en un arpa jarocha. Esta propuesta sonora, esta pensada para 8 canales con una duración aproximada de 8 minutos, y se rodea de voces de mujeres zapotecas con invocaciones al viento para determinar un presagio, tonos eólicos de arpas y flautas, y sonidos sintéticos generados a partir de modelos físicos que emulan insectos, cantos de pájaros y campanas.

Casa María,
Sólo con invitación

VS
Nocturnas

Concierto Visiones Sonoras Nocturnas sábado 8 de octubre

22:30

Musgos (Tito Rivas + Morris Trujillo) México

Dj set + video
40”00’ Dj set + video

Clorofila DJ Set (Verdin + Tavo) México

Dj set + video
60”00’ Dj set + video

ElecTricks México

Dj set
hasta cierre Dj set